ин мемориам
Have a Great Day:
David Lynch (1946-2025)
Дејвид Линч ги виде моите соништа. Како тинејџер кој растел во предградие на Америка во 80-тите, „ Blue Velvet “ и „Твин Пикс“ удирале како гром. Тие не само што доловија нешто за злобното, надреално подножје на животот под оградите, туку директно му кажаа нешто на секој што мислеше дека може да биде уметник: Не мора да го правите она што го прават сите други.
Линч беше еден од оние креативни гласови кои ја пронајдоа својата октава, правејќи за филм она што луѓето како Дејвид Боуви или Принс го правеа за музиката, рушејќи ги очекувањата за тоа што би можело да биде уметничко дело. Дури и кога неговата работа ја промашила целта, што било ретко, Линч никогаш не бил ништо помалку од единствен уметник, творец кој ниту еднаш не подлегнал на желбата да се угоди што попречува толку голем потенцијал во неговата индустрија. Кога луѓето укажуваат на делата на Линч како „ Mulholland Drive .“ или „ Директна приказна “ или дури и оние од нас кои го сакаме „ Lost Highway “, не им зборува само тој специфичен филм - тоа е чувството дека потенцијалот на формата е неограничено сè додека се вклучени луѓе како Линч. Целата форма на уметност беше изменета од него и сега е намалена со неговото отсуство. Нему му должиме да пробие низ вратите што ги отвори.
Дејвид Кит Линч е роден во Мисула, Монтана во 1946 година како истражувач на американското Министерство за земјоделство, работа што принуди многу преселување на семејството Линч, вклучително и застанувања во Вашингтон, Северна Каролина, Ајдахо и Вирџинија. Не е тешко да се види сложениот однос на Линч со Америка како се формира со гледање толку многу од тоа кога тој бил помлад. Тоа го зацементира и поблискиот поглед на фасадата на Средна Америка и љубовта кон луѓето низ неа, што и двете се рефлектираа во неговата работа и личност. Во Линч на Линч , тој рече: „Моето детство беше елегантни домови, улици наредени со дрвја, млекар, градење тврдини во дворовите, авиони за лупење, сино небо, огради, зелена трева, црешови дрвја. Средна Америка како што треба да биде. Но, на црешовото дрво истекува овој терен - некои црни, некои жолти и милиони црвени мравки лазат насекаде низ неа. Открив дека ако некој погледне малку поблиску во овој прекрасен свет, под него секогаш има црвени мравки. Бидејќи пораснав во совршен свет, другите работи беа контраст“.
По средното училиште, студирал уметност во Коркоран школата за уметност и дизајн во Вашингтон, Училиштето на Музејот за ликовни уметности во Бостон и Академијата за ликовни уметности во Пенсилванија, каде што ја запознал Пеги Риви и двајцата Се венчаа во 1967 година. Таа ја роди идната режисерка Џенифер Линч следната година, а Дејвид имаше „нормална“ работа со печатење гравури. Тој не можеше да се откаже од својата уметничка страна, правејќи краток филм во 1967 година со наслов „Шест мажи се разболуваат (шест пати)“, наводно за буџет од 150 долари. Кога доби награда, еден богат колега-студент го нарача Линч за филмска инсталација. Резултатот е неверојатната „Азбука“, со неговата сопруга Пеги во главната улога и со звук на плачење на Џенифер. Линч веќе го користеше сопствениот „обичен“ живот за да создаде извонредна уметност.
Во 70-тите, семејството Линч се преселило во Лос Анџелес, а Дејвид започнал да работи на проектот што ќе стане „Eraserhead“, негово пробивно дело, и парче што ќе се снима и ќе се снима од 1972 до 1976 година. Ѕвездите од „ Eraserhead “ ги глуми Џек Ненс и беше јасно под влијание на времето на Линч во хаотична Филаделфија со младо семејство. Линч дури го нарече незаборавниот кинематографски кошмар „мојата приказна за Филаделфија“. Многу луѓе не го сфатија - Кан и NYFF го отфрлија - но почна да создава обожаватели на полноќната патека од 70-тите, сè поцврста лансирна рампа за уметници како Џон Вотерс и Алехандро Јодоровски.
Едно лице кое го виде на тој култен класичен круг беше Стјуарт Корнфелд, кој продуцираше филм за Мел Брукс заснован на „ Човекот слон “. Иако често се смета за еден од потрадиционалните филмови на Линч - и тој ќе заврши неговиот филм најноминиран за Оскар со две номинации - дефинитивно се вклопува во каталогот на Линч со приказни од аутсајдери.
„Човекот слон“ беше толку хит што ги отвори сите врати за Линч, вклучувајќи дури и додворување да го режира „Враќањето на џедајот“ (умот се превртува во тоа што би направил со Евокс). Тој заврши во друга научно-фантастична франшиза, правејќи контроверзна верзија на „Дина“ на Френк Херберт што ќе ги фрустрира гледачите и ќе ги бомбардира благајните. (Ако сакате детален поглед на снимањето на тој филм, прочитајте го ова .)
Интересно е да се земе предвид дека неуспехот на „Дина“ беше во корист на филмската историја. Линч беше договорен да направи продолжение, но филмот беше бомбардиран, што доведе Дино Де Лаурентис да ги смени плановите и да произведе сценарио на кое Линч работеше со години наречено „Син кадифе“. Еден од најдобрите филмови од својата ера, „Син кадифе“ го глуми Кајл Меклахлан како Џефери Бомонт, просечен млад човек кој наоѓа уво на поле и го води во мрачен буден кошмар кој вклучува незаборавна изведба на Денис Хопер како злобниот Френк Бут. На Роџер Еберт озлогласено не му се допадна филмот , но повеќето критичари се заљубија во него и го зацврсти она што би значело „Lynchian“ за следните генерации филмаџии.
Петтиот филм на Линч, „Wild at Heart“ од 1990-тите ќе биде еден од неговите најразделни - честопати се посочува како Линч во најпретерано - но токму она што го направи на телевизија истата година го потресе светот на забавата: „Твин Пикс. ” Би можел да напишам книга за тоа што значело „Твин Пикс“ за 15-годишен зависник од забава. Да резимираме, го експлодираше потенцијалот на формата. Луѓето кои го гледаат „Твин Пикс“ повеќе од три децении подоцна треба да го разберат телевизискиот пејзаж на кој слета. Не велам дека немаше квалитетна телевизија во 80-тите, но имаше помалку преземање ризици отколку во 2020-тите, а гледањето на сагата за Лора Палмер покрај формуласките драми или ситкомите со тешки песни се чувствуваше како вистинско шок на системот. За повеќе за „Твин Пикс“ и зошто е важно, проверете го ова .
Дејвид Линч снимил само пет филмови по „Твин Пикс“: ТВ приквел на серијата во „Твин Пикс: Огнено одиме со мене“, „Изгубен автопат“, „Директна приказна“, „Малхоланд Драјв“ и „Инланд империја“. .“ Тоа што никогаш не добивме друг филм по тој хорор филм од 2006 година, засекогаш ќе ме собори, но Линч имаше уште еден подарок за нас во „ Твин Пикс: Враќањето “, рестартирањето на шоуто во 2017 година на Showtime и доказ дека Линч не изгубил ништо. на неговата креативна енергија.
Дејвид Линч исто така беше уметник, фотограф, музичар, писател, дизајнер на мебел и актер, за последен пат незаборавно појавувајќи се во „ The Fabelmans “ на Стивен Спилберг. Тој е претставен во тој филм како „најголемиот режисер на сите времиња“, Џон Форд. Отсекогаш мислев дека Спилберг го вклучува тој назив како малку поздрав на наследството на Линч. За младиот Спилберг, најголемиот режисер на сите времиња бил Џон Форд. За мене тоа беше Дејвид Линч.
Брајан Талерико
